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    “哈哈……”吕健回礼恭送，“我们这部戏因为启用了新人，计划中是顺拍的，可能会很耽误时间。”

    “顺拍么？”李云龙惊道，“顺拍好啊，痛快，跟演话剧似的，别拖到下半年就行，我下半年要休息。”

    “这个放心。”

    送走李云龙，韦德约好的试戏角色们按照计划顺序依次前来。

    相比于之前剧组举步维艰的选角，这一天效率得可怕，有大数据配合选择，有监制韦德全局把控，吕健面对的情况不再是“这个人不行”，而是“这些人都很行”，至于看似不太行的林凡、张沁艺，则有专门的客串龙套招呼他们，不影影视表达，仅提供笑料和曝光率。

    演员们听说“顺拍”，毫无例外地都表现得很激动。

    这简单的两个字，意味着制作中的魄力和信心。

    通常的拍摄流程是，以场景来安排拍摄，比如一出古装剧，今天包下皇宫场景了，那么所有在这个场景的戏都要在这个时间内集中拍摄完成，不管是第一集还是第一百集，这对演员的素质要求很高，如果他饰演的人物第一集的时候还是个小兵，第一百集已经是将军了，那么他就需要瞬间完成转换，除了化妆、服装外，还包括但不限于神态语言和动作等等。

    优秀的演员自然能做到，但相对经验少实力差的诸多演员，却唯有选择僵硬的对待，用死记硬背的脸谱化的方式演绎，这也就导致虽然一个小兵用尽一百集的力气成长为一名将军，但他除了化妆变了一下外，好像都是一张僵尸脸。

    顺拍可以相当程度的解决这个问题，代价则是更高的预算，剧组不得不同时包下更多的场景，雇佣更大的团队，同时每位主要演员也都必须全程跟组拍摄。

    对年轻演员来说这样的拍摄更容易上手，对于老演员来说这样更痛快。

    虽然这样意味着更大的投资，也对导演和监制有更高的要求，但韦德也不排斥这个安排，以成长为主题的电影，顺拍会对冲相当大的风险，每个人都能表现的更好。

    二人搭档，一天的时间，大部分角色已经光速敲定，韦德并未提供任何主观意见，只是在过程中提了一些问题和考题，并将自己的意见提供给吕健进行参考，正如对李云龙的印象与实际偏差一样，韦德总能化解吕健的主观误差，将他走偏的部分拉回正道，实是监制之典范。

    但最核心的问题依然存在。

    送走了最后一位试戏的演员，吕健落座后，沉吸一口气：“要不，我们联系界雅人吧……”

    韦德好像早就想过这个可能，挠着桌上呼噜呼噜睡大觉的猫猫立即回答：“来不及学汉语。”

    吕健愣了一下才绕过来，韦德永远想的比他早，也比他深。

    的确，找界雅人技术和资金上是可行的，难点在于他必须学会汉语，至少要掌握台词的部分，就算他愿意为了这部异国的电影展开学习，可时间不允许。
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